LAS VOCES DEL TERROR

Vincent Price y Narciso Ibáñez Menta


Habían nacido, casi fatídicamente, con un año de diferencia. Uno en San Luis, Missouri, hacia 1911; el otro en Sama de Langreo, Asturias en 1912. Fueron incomparables actores, pero ante todo, maestros del terror.
Vincent Leonard Price, Jr. Estudió historia del arte y bellas artes en la Universidad Yale y en el Courtauld Institute de Londres. Hacia los años 1930, es atrapado por el teatro.
En 1935, participa en su primera obra, Chicago. Colabora junto a Orson Welles en el Mercury Theatre, compañía de teatro fundada por Welles en Nueva York.
Su primer rol dentro de una película de terror fue en Tower of London (1939), donde actúa junto a Boris Karloff, famoso por su caracterización del monstruo de Frankenstein.
Si bien sus trabajos como actor van mas allá del genero del horror, es aquí donde es incomparable su labor. En los años 50 filma títulos como La casa de cera (1953), la primera película en 3D, y La mosca (1958).


Los padres de Narciso Ibáñez Menta, fueron artistas líricos. Durante su infancia viajó con ellos por España y Sudamerica. Finalmente decidieron asentarse en Buenos Aires.
Su trayectoria actoral fue también muy amplia, pero se hizo muy popular por sus interpretaciones en el género de terror.
Cimentó su fama de actor “de miedo” en Argentina, por sus modos, su figura, su rostro capaz de revelar la mas terrible pena, como el odio mas insano. Pero ante todo por su voz y su acento característicos. Una voz, que, como la de Vincent Price, parecía salida de los confines del averno, dispuesta a apoderarse de nuestras almas…
En 1933, filmó una adaptación teatral de Doctor Jekyll y Mr. Hyde, seguida de una puesta en escena de El fantasma de la ópera. Años más tarde incurre en películas tétricas como Una luz en la Ventana (1942) , La Bestia debe Morir (1952) - junto a Nathán Pinzón - además de Obras Maestras de Terror , en 1960 .


Podríamos afirmar que, del mismo modo que en la música Sandro fue el Elvis argentino. Ibáñez Menta fue nuestro Vincent Price.
Lo que unía a estos dos genios de la actuación, por cierto, era su presencia en escena. La sola imagen de ellos en una obra desde ya generaba y genera inquietud. Mucho de ello se debe sin lugar a dudas, a sus voces. Puestos a analizar la dicción, el manejo de la palabra y los tonos. Ambos contaban con ese tremendo punto a favor. La voz de Vincent Price llegó a ser tan característica que Michael Jackson la eligió para que formara parte de su éxito mas recordado, thriller. Esa carcajada diabólica cierra, como en un particular y macabro acto de espiritismo, la comunicación con el mundo de los muertos y es también ironía. Porque también hay humor en el terror, que de otra forma se torna insoportable, angustiante. Price, quien filmó muchas películas basadas en cuentos de Edgar Allan Poe y era admirador del escritor desde niño, decía que los textos Poe eran satíricos, y el trataba de incorporar ese humor extraño en sus películas. El humor de la demencia.

En lo personal, Price e Ibáñez Menta apostaron por el sagrado matrimonio. Ambos se casaron en tres oportunidades. Sus últimas esposas fueron actrices. Más allá de estas coincidencias, sus trabajos finales no estuvieron a la par, en cuanto a calidad. Price fue llamado a realizar un papel en el Joven Manos de Tijera, por su fanático número uno, Tim Burton. Menta, terminó realizando un programa para canal 13 llamado “Hay que matar a Drácula” , de muy baja calidad. Según propias palabras “Aquello fue un despropósito total a pesar de que se convocó a más de nueve autores. Me dio la sensación al leer los libros, que se trataba de gente que ni siquiera había ido al colegio.”
Price falleció en 1993, a causa de un enfisema provocado por su adicción al tabaco. En 2004 murió Narciso Ibáñez Menta, por problemas cardíacos.

Ambos, a su modo, colaboraron para asustar a generaciones de espectadores que aun hoy los recuerdan, y se persignan cuando los escuchan.


Sesión de grabación de thriller, por Vincent Price (1982)


http://www.youtube.com/watch?v=dgDSXlXkJv4

Y me quedo corto...

Y me quedo corto...

Apuntes sobre el verdadero Shrek y los monstruos

La vida es una gran comedia, a veces disfrazada de tragedia. Y podríamos considerar trágico el día en que Maurice Tillet, allá por 1930, con veinte años cumplidos, comenzó a experimentar los efectos de una rara enfermedad conocida como acromegalia.

Maurice Tillet había nacido en Francia en 1910. Ya pasada su adolescencia desarrollaría una enfermedad , caracterizada por la producción en exceso de hormonas del crecimiento llevando a una desproporción en las extremidades y la cabeza. Además de las deformidades físicas que dan a quién las sufre una apariencia grotesca, la misma causa una muerte prematura y una vida de dolores físicos, al derivar en artritis, migrañas, hipertensión, diabetes y problemas cardiacos y renales.

Repudiado por sus contemporáneos y objeto de burlas, Tillet se vio obligado a abandonar su hogar natal y buscar una nueva vida en Estados Unidos donde se dedicó a la lucha profesional। Se hizo muy popular, debido a su físico, aunque se cuenta que su mayor vocación era la de llegar a ser actor. A pesar de su apariencia estaba dotado de una gran inteligencia y disfrutaba mucho jugando al ajedrez, llegó a hablar 14 idiomas y a escribir varios libros de poemas.

Tillet murió de una afección cardiaca en 1955, a los 51 años de edad.

DreamWorks nunca lo reconoció oficialmente, pero se sabe que, cuando fue aceptado el cuento de William Steig como base del argumento de Shreck, solo faltaba darle forma al ogro. Este tenía que ser “como un hombre común y corriente, solo que desproporcionado, de mirada cálida y sonrisa amigable”. DreamWorks encontraría estás características en un hombre, cuya deformidad le había impedido cumplir sus sueños de actor, relegandolo a la cuasi exhibición pública como fenómeno de feria. Un hombre con alma bondadosa que nunca se hubiera imaginado una inmortalidad de dibujo animado.

Tampoco se hubieran imaginado la inmortalidad, los personajes (personas reales) que Tod Browning, alla por 1930 eligio para realizar la película Freaks.

Tuvieron que pasar décadas enteras hasta que esta obra, muy censurada por su contenido, alcanzara la categoría de película de culto.

Un torso viviente que enciende sus propios cigarros con destreza a pesar de no tener ni brazos ni piernas, microcefálicos (a los que se les llama en la película cabezas de chorlito) éstos y algunos otros son los miembros de la trouppe que se vengan de forma terrible de un artista del trapecio que los trata como monstruos. Sin embargo no hay maldad en las acciones de estos “freaks”, quienes en definitiva son víctimas de una sociedad pretendidamente evolucionada, que los discrimina por ser diferentes.

Olvidamos que nosotros también somos monstruos, monstruos reales, no personas con una enfermedad deformante, monstruos por dentro, y sabiéndolo hacemos muy poco para cambiar o simplemente no nos importa. Como el dolor o la tristeza de los otros.

En 1944, Freaks “La parada de los monstruos” fue seleccionada para formar parte del archivo del National Film Registry como tesoro cinematográfico.

Hoy, ya casi nadie la recuerda, como a Maurice Tillet, el ogro con alma.

Elogio del cassette

Parecen tan lejanos... y hace apenas unos años estos cajitas de plástico eran nuestra fuente de solaz y distracción. Lo bueno del cassette creo yo, es que se podía ver su interior... ver como la cinta giraba, se enroscaba como una serpiente, vivía, era un ser casi mágico y uno podía examinar sus entrañas, consistentes en esas cintas magnéticas que con cada pasada, se desgastaban más y aumentaba ese siseo de fondo y uno escuchaba música como adentro de un auto que va pasando por una tormenta de viento.

Shhhhhhhhhhhhh... No digan nada pero todavía guardo en una caja unos cuantos cassettes que formaron parte de mi juventud... Me imagino que estarán un poco resentidos ahí adentro, mascullando su bronca, como esos abuelos que ya nadie hace caso pero cuya sabiduría podría iluminar a más de un botarate. Algunos deben estar tan usados que apenas si se deben escuchar. Porque en su mayoría son o fueron discos vírgenes grabados una y otra vez, música capturada en la radio, en la casa de un amigo, o algún que otro ensayo musical cuando uno todavía soñaba con formar una banda, con ser famoso y firmar autógrafos. Hoy me puse a escuchar uno de esos decrépitos cassettes... ¿y que creen? por un momento tuve 15 años, todo estaba ahí, todo lo que fui. A pesar de los años me di cuenta de que todavía conservo ciertos gustos, tendencias, ideas, sueños... amores... Uno cree que crece, pero no es así, nos transformamos por fuera nomás, podemos aprender otras cosas, eso es seguro, pero nunca vamos a dejar de ser a aquel chico que escuchaba Guns N' Roses en el radio grabador Sanyo de papá. Nunca. Dicen que cuando nos convertimos en mayores, el niño que fuimos desaparece para siempre. Eso dicen los que no saben buscar. Ese niño, joven, muchacho, existe, en nuestro corazón, en nuestra mente... y dentro de un olvidado cassette de 60 minutos que nos aguarda, como el primer día, con las entrañas a flor de piel...

¡Matemos a los diferentes ya!

Marcha de neonazis convocada por el Partido Nacional Democrático Alemán coincidiendo con el Primero de Mayo.

Con un dejo de nostalgia por los tiempos lejanos del Führer asistimos a esta movilización por las calles de Berlín. Nuestro odio racial, el asco profundo que sentimos por negros, judios, homosexuales, gitanos y por casi el 99,99 % de la raza humana, pudo ser mostrado en su real envergadura. Que se repita. Ah... en la foto, soy el que esta atrás con el casco de policía...